编者按：
漆画人这一路仿佛是孤独的，但她却用自己的坚持走了下来。
从广州美术学院毕业后，在华南师大任漆画专业教授，80年代就建立了自己的个人工作室，陈志强使得这个专业能够开枝散叶，教出的研究生更是成为了发展广东省漆艺创作的中坚力量。
不止如此，作为广东省漆画艺委会的一员，她与全国的漆画作者建立了良好的友谊，主动承担社会工作，在阳江有了漆艺非物质文化实验基地，在广州有了稼轩琴坊漆艺研发中心。
▲ 陈志强老师
木头错落，石板层叠，一壁堆满了作画材料的木柜将漆画工作室与外界隔离开来。没踏进门槛，一股浓烈的漆香就扑鼻而来，还没来得及解下围裙的陈志强老师从画中抬起眼来，办公桌上的几个大小不一五彩缤纷的葫芦着实特别。
▲ 陈老师工作室的葫芦们
她说，“漆最吸引我的地方，就是无可取代。”漆画展常常挑在每年的三月，正值梅雨季节，当别的画都得束之高阁时，漆画却能够忍受极大的湿度而不受腐蚀，独树一帜，无可取代。
▲ 画室的工作环境
四个男生跑掉了，唯独她还坚持
像极了漆画这样无可取代的品格，在只有数人坚持的年代，陈志强在被老师蔡克振的一幅漆画吸引后，毅然决然地选择了这个特殊的画种。77年恢复高考后的第一年，广州美术学院漆画专业共招录了五名学生，四男一女，由于对大漆过敏十分恐惧，四个男生都跑掉了，唯独她还坚持。是啊，选择漆画专业，面临的第一个问题，就是漆过敏！
为什么会漆过敏呢？漆是从一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种乳灰色液体。加入颜料，就变成了各种可以涂刷的色漆。漆过敏实质上就是就漆中毒，漆毒在接触漆的第二天手臂上就会出现小红点，微微发痒。如果不加防治，几天后红斑就会遍布整条手臂，甚至身上和面部都会肿胀红斑，奇痒难耐。
“刚脱了皮，昨天还有。只有万分之一的人不会过敏！”陈志强回想起第一年寒假，将眼睛眯成一条细缝笑着说，“我第一次就是猪头，大半个月，眼睛是很小，粉红色半透明。很痒很想挠。”害怕过年回家父母见到自己担心，她才去吊了三天的盐水。
为了克服对漆过敏的恐惧，她总对自己暗示，“每脱一次皮就想着免费做了一次深层焕肤，这样以后再过敏就不会太难过了。”试问多少人能够有这样苦中作乐的精神，有多少爱美的女孩可以为了专业这样牺牲？
▲ 陈老师的双手
接受采访时，陈志强身边的研究生们也撸起袖口露出了发红的双臂，看到自己的学生过敏，她却流露出了怜惜的目光，但她知道，如果学生不亲身体验，就不会对这种媒材有着深刻的了解和特殊的感情，正如彼时的她，“这一关非常重要，已经淘汰掉许多人了。也不是个坏事情。”
创作一幅漆画，常常要一年半载
说起漆，漆棺、漆盒、漆衣箱，中国有着几千年使用漆的悠久历史，漆艺也于2006年入选国家非物质文化遗产名录，但是漆画却是从器物上脱离而形成的当代画坛的新画种。为了让漆画由越南的磨漆画回归到民族，一代漆画人将漆画广泛地定义为一切漆性物质的作画，使得漆画成为中国传统漆艺的新发展，中国民族绘画的新创造。漆画的技法丰富多采，依据其技法不同，漆画又可分成变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八种。
▲ 陈老师在制作漆画
漆画技艺的打磨时光是枯燥而漫长的，年轻时候的她曾到福州学习漆画工艺，由于地方饮食清淡，只有清粥。所以她常常不能果腹。“半个小时就饿了。在外面的店铺吃花生糖，那时候馋，想吃盖也盖不住，所以学习漆画时，感觉一个就是饿。另外一个就是老师都非常好。”陈志强在学习的过程中十分刻苦，而当她回想起来那一段磨砺的时光，也是只记得花生糖的甜，和师长的关爱有加。
“创作一副漆画需要两三个月，一年半载也很常见，漆画的创作流程繁复，特别是创作过程中要经过数次大量劳动量的打磨，一层一层地镶嵌，一层一层地磨平。”陈志强画金菠萝时，光是做菠萝树起皱的工艺就等了半年，金箔片也都贴了300块。无限的探索与创新，从对现实生活的模仿，到尝试以宏观的眼光看世界，再回归到花草植物的关注，陈志强始终在感悟生活后将自己置身于画作之中埋头苦干着。
▲ 《元宵节》（1981）
1981年创作的《元宵节》，她用漆画技法来表现节日的热闹喜庆和人物的光彩照人，在作品三大块的黑白之间，用金色银色和朱漆点缀，使得整个画面斑斓沉着，研磨生辉。
▲ 《岭南絮语·睡莲》（2001）
▼ 《岭南絮语·菠萝》（2000）
▲ 《岭南絮语·木瓜》（2000）
▼ 《岭南絮语·吉》（2000）
▲ 《岭南絮语·金鱼》（2000）
为了创作出更好的作品，醉心于岭南风情和追求文化意味的陈志强，曾几年间多次造访广州荔湾博物馆，创造出《岭南絮语系列》漆画，西关风味，悉心怀旧，满满温情。
▲ 《星系》系列（1995-1996）
一次乘坐飞机上升至万米高空中的景象让她豁然开朗，即开始以新的视野看世界，以宏观抽象的理念来表达视觉元素，创作了《星系》系列漆画。
画到最后便是画自己
“艺术之所以无可取代，乃是他有一个自发的过程，同样的一棵松，经过了千百个画家的创作心灵，他却可以有千百面目。”这是林清玄曾写过的一句话，而在从事了漆画创作三十多年间，陈志强也认为，“创作的素材和灵感首先来源于对生活的观察与积累。每一幅作品上面，浓浓凝结着的是我对自然和生命的爱意，每一次的创作，首先感动的是我自己。”
▲ 《醉舞》电子版（2002）
2002年三月，陈志强路过菜市买回几朵荷花在瓶中插着，虽然很美，却由于漆画中没有洁白的颜料无法描绘出荷花的颜色便作罢。直到数日后，荷花由盛凋零，只剩歪歪倒倒的花蕊和颗粒饱满的莲子，像玉翠珠宝一般反倒更显灿烂了。当看到荷花变成莲蓬，以为花渐凋零之时却进入了一个新的生命，陈志强觉得一定要用漆画记录下已逝的美，记录下偌大宇宙中一颗小生命的盛衰与循环。
此时的她正与病魔抗争，时常会因为贫血而昏倒，就在手术前一个月，仍坚持作画，这就是她在作品《醉舞》中所颂扬的生命，“无论什么画作，画到最后都是画自己的品格。”
画葫芦，是一闲下来就会做的事
除去日常的漆画创作，陈志强还会进行一些漆器的制作。“漆器要重于应用，否则会淡出生活。”与画不同，漆器有一种能够触碰的体温感，这是漆的温热质地，更是匠人手工制作的温暖痕迹。
东方之美，人文关怀，无所不蕴含在漆器之中。其中，陈志强最喜欢琢磨的，就是葫芦。她认为葫芦的形态是天然所致，或肥或瘦，或大或小，而作画却能够顺应其形状的特点，发掘出他们潜藏的韵味，把一件不起眼的物什变得妙趣横生，只有动手制作的人才知道这是一件多么开心的事！
▲ 《葫芦·怡》
在制作作品《鸣》时，设想葫芦的造型为一只鹧鸪，以葫芦上部为鸟头，配上弯曲的樟树枝，用黑漆、朱漆、金银箔装饰鸟的身体，夸张着又保持了葫芦的原汁原味。
▲ 陈志强老师展示画作
在接受采访时，提到近期创作的画作，她激动地仍不忘教授学生应该如何调整画面的黑白关系，“要注重画面协调，会眯起来看，也睁眼睛看。只睁眼睛看反而会看不清的。”认真，严谨，言传身教，是她一直以来的态度。
▲ 陈志强老师在指导学生
▲ 学生陈美莲作品《我》
▲ 学生陈云君作品《一现》
▲ 学生许平作品《吉祥》
▲ 学生叶志豪漆艺茶台作品《如是我闻》
陈志强师承广州漆画第一人蔡克振，也得到了乔十光、吴川、郑立为、王和举等人的帮助，却依然虚怀若谷，不断学习。
回望，是记忆中是年少刻苦时最爱的花生糖，是独自求学时来自业界的关照，前辈们那一句“你要坚持！”向前，是蔡老在为她的作品集作序中提到的“女儿当自强！”，是技艺上的精益求精，文化上的追求内涵，做人上的无可取代。
摄影：陈灿 周颖 苏铭畯
作者/通讯员:李子腾 张诗若 钱双文 | 来源:新闻中心 | 编辑:杨柳青
